Cabeza borradora
Dirigida por David Lynch
Estados Unidos, 1977 - 90 minutos
Cabeza borradora es una pesadilla situada en un paisaje urbano industrial y degradado, que refleja el miedo que la ciudad inspira a un chico de campo como David Lynch. Lo atemorizante del exterior se acentúa por la inocencia de Henry, el personaje principal, cuyo delirante peinado, similar al de la novia de Frankenstein, contrasta con su apariencia de chico bueno y amable con chaqueta y corbata. Henry parece encontrarse cómodo en la habitación en la que vive a pesar de la presencia de una extraña mujer con la cara deformada que canta y que habita en su aparato de calefacción; la primera de una larga lista de personajes con defectos físicos que son la característica más famosa del cine de Lynch. Pero la estabilidad del protagonista se enturbia cuando su novia queda embarazada y da a luz un monstruoso bebé no humano, escalofriante plasmación de la paternidad no deseada. En su primer largometraje, el mundo de David Lynch queda ya totalmente definido: el uso magistral del sonido, tanto de las palabras como de la música como de los ruidos, casi sin parangón con ningún otro director, la creación de una atmósfera en total consonancia con el estado emocional en el que se encuentra el personaje, y la total integración de lo onírico y de lo absurdo en ese universo cerrado, supusieron toda una revelación en la que se dan la mano el género fantástico, el cine experimental y el psicoanálisis. En este caso con el añadido de ser estéticamente la película más oscura, opresiva y difícil de ver de todas las de Lynch. Una obra de culto y también una obra maestra. —Vianetworks.es
La película transcurre en un mundo post-industrial, desolado y kafkiano. Henry, su protagonista —cuyos rasgos físicos coinciden en gran medida con los del propio director— es un hombre lastimero que vive acosado por la sociedad, por su novia y la entrometida familia de ella. En medio de los delirios y alucinaciones que sufre, teme que con su cabeza se fabriquen lapices para borrar, ser una “cabeza borradora”. La trama, compleja y no muy lógica, importa menos que la atmósfera de pesadilla que Lynch imprime a la cinta, moviéndose entre la realidad y la fantasía de una forma que a buen seguro hubiera agradado a Cocteau o a Buñuel. A tono con ello, y a pesar de los pocos medios de que dispuso, las imágenes poseen una cuidada plástica en blanco y negro, sugerente, extraña y surrealista, en las que se entrevé el influjo de pintores como Francis Bacon o Edward Munch. La banda de sonido, fundamental igualmente a la hora de crear atmósfera, también se halla concebida con esmero. —Unavarra.es
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